Erscheinungsjahr: 2016
Gelesen im August 2018
Herkunft: Gekauft
Verlag: Edel Germany

In dieser Autobiografie geht es um die frühen Tage von a-ha, aber auch um die Kindheit und Schulzeit von Morten Harket. Eine lose Sammlung von Erinnerungen, die mit dem „Rock in Rio“-Konzert im Januar 1991 enden. Mit einem Blick darauf, was einen Menschen ausmacht und was mit einem passiert, wenn man über Nacht berühmt wird.

Um dieses Buch bin ich über zwei Jahre herumgeschlichen, obwohl ich seit den 80ern ein großer Fan bin. Biografien traue ich mir nicht so zu und die wenigen, die ich bisher gelesen habe, waren für mich zwar streckenweise spannend, überwiegend aber doch eher zäh – ich brauchte Durchhaltevermögen. Mit „My take on me“ musste ich es aber einfach probieren, auch weil mir die Musik sehr viel bedeutet. Ich war neugierig darauf, einen Blick unter die Oberfläche zu werfen.

Die erste Überraschung war für mich, wie sehr mich dieses Buch gefesselt hat – durchgängig. Das hat sicher etwas mit meiner Sympathie für den Autor zu tun, aber auch mit dem Stil, in dem die Erinnerungen geschildert werden, und mit der Mischung, die einen hier erwartet. Mir gefällt der durchgehend respektvolle Ton und wie reflektiert die Ereignisse beleuchtet werden. Es geht also nicht nur um die Erinnerungen an sich, sondern auch darum, was sie in einem auslösen.

Beispielsweise finden sich auf Seite 22 früheste Kindheits-Erinnerungen, die der Grundstein des tiefen Respekts sind, den er für die Kraft der Natur empfindet. Ergänzt um die Auswirkungen, die diese Erlebnisse mit sich brachten. Als Maßstab für jegliches sinnliche Empfinden – und als Auslöser für die Einstellung, dass nichts ihn daran hindern wird, die Dinge selbst zu entdecken. Zu diesem Zeitpunkt habe ich auch über mich selbst nachgedacht, und es war während dieser Lektüre nicht das letzte Mal.

Es gibt eine große Bandbreite an Themen, die aufgrund der Hochs und Tiefs natürlich auch ganz unterschiedliche Emotionen bei mir ausgelöst haben. Ich habe oft mitgelitten, gerade bei den Themen Mobbing, Presse, Fans und der fehlenden Privatsphäre. Die Reaktionen vieler Fans habe ich schon früher nicht verstanden, weil da einfach eine Grenze deutlich überschritten wird, die auch etwas mit Respekt zu tun hat. Und wie kann man vor Künstlern, dessen Arbeit man schätzt, keinen Respekt haben? Das wird mir wohl immer fremd bleiben, aber immerhin kann ich mich nun damit trösten, dass es hinter all dem Lärm auch immer Menschen gibt, die so sind wie ich.

Die Vorstellung, dass man (über Nacht) seine Privatsphäre verliert, fand ich schon immer bedrückend. Noch greifbarer wird das jedoch, wenn man liest, wie jemand damit umgeht und welche Folgen das hat. Über Einschränkungen, Strategien und Stress bis hin zu den Auswirkungen auf die Gesundheit.

Es gibt in dem Buch aber auch viele schöne Stellen, die mich zum Lächeln und Grinsen gebracht haben. Einen ganz besonderen Moment hat mir das Kapitel über „Scoundrel Days“ beschert. Es ist das zweite Album – und unter den älteren Alben ganz eindeutig mein Liebling, auch weil es mich viel tiefer berührt. Leider bekam und bekommt es nicht soviel Aufmerksamkeit, was mich immer ein wenig traurig gemacht hat. Aber es ist wohl auch das Album, das hingebungsvolle Fans, die tief in die Musik von a-ha eintauchen, am meisten lieben. Und diese Aussage hat mich ziemlich glücklich gemacht …

Besonders berührt haben mich die Stellen, in denen es um die Natur ging und um sein Verständnis davon, wie gute Musik sein sollte – was sie ausmacht und wie sie wirkt. Aber auch die über Familie und Freunde, die voller Liebe und Achtung sind. Und ich mag das Ende, das einen Wendepunkt markiert – den Beginn einer Reise zu sich selbst, die auch zu einer stärkeren Verwurzelung in der Welt führte.

Beeindruckt haben mich aber vor allem die klugen Betrachtungen, aus denen man viel für sich mitnehmen kann. Und in denen es auch um die Verantwortung jedes einzelnen geht – für die Umwelt, für sich selbst und für die Gesellschaft, in der wir leben wollen. Bei vielen Stellen musste ich daher auch einfach mich selbst reflektieren, zu ganz unterschiedlichen Dingen. Daher war das Buch für mich „doppelt“ intensiv, was man auch an den zig markierten Stellen sieht …

Als Fan von a-ha wird man ja gerne in die verschiedensten Schubladen gesteckt – früher genauso wie heute. Mit meinen 44 Jahren kommt da auch öfter die Frage, ob ich nicht endlich mal erwachsen werden will. Erwachsen zu sein bedeutet für mich aber nicht, mich anzupassen, sondern zu mir selbst zu stehen. Zu dem, was für mich echt ist und mich ausmacht. Mich glücklich macht. Und das passt irgendwie perfekt zum Ende der Autobiografie, also war jetzt vielleicht einfach der richtige Zeitpunkt, um sie zu lesen.

© Edel Germany

Es gibt Geschichten, die einen nicht loslassen und zu denen man gedanklich immer wieder zurückkehrt. Bücher, die einen auch noch Jahre später beschäftigen und bei denen man erst mit der Zeit merkt, wie sehr sie einen geprägt haben. „Fairwater“ von Oliver Plaschka ist für mich so eine Geschichte. Darum habe ich mich auch riesig über die überarbeitete Ausgabe gefreut, die im April 2018 bei Knaur erschienen ist.

Aber wann begann die Reise nach Fairwater?

© Knaur

Für mich begann die Reise im März 2008 mit der autorenbegleiteten Leserunde auf Leserunden.de. Ich war mir nicht ganz sicher, ob ich die richtige Leserin für die so ungewöhnlich klingende Geschichte war, aber auch unheimlich neugierig auf die Atmosphäre. Außerdem lockten mich Wörter wie Träume und Rätsel.

© Oliver Plaschka

Die Geschichte hatte mich schnell gefesselt, auch wenn der Anfang überraschenderweise eine Mischung aus Roadmovie und Krimi war. Aber bald überwogen die Geheimnisse und unerklärbaren Ereignisse – meine grauen Zellen begannen zu rotieren. Das Aufsammeln der Puzzleteile und das Spekulieren hat mir sehr viel Spaß bereitet. „Fairwater“ war für mich das erste Buch, bei dem ich auf diese Art gefordert wurde, in so einem Umfang. In dem mir als Leser zugetraut wurde, mir Dinge zu erarbeiten, und nicht fast alles erklärt wurde.

Meine Rezension findet ihr hier. Sie ist natürlich schon 10 Jahre alt und daher noch ein wenig anders, als ich jetzt schreibe … Aber genau darum interessiert mich auch, wie es für einen Autor ist, den eigenen Text nach noch längerer Zeit zu lesen.

Und in welcher Hinsicht unterscheidet sich die neue Ausgabe von der aus 2007?

Und weil ein Bild mehr als tausend Worte sagt:

© Oliver Plaschka

Den zitierten Blogbeitrag findet ihr hier. Und in diesem gibt es noch ein ganz konkretes Beispiel.

Als letztes muss ich euch dann einfach noch den Trailer aus 2007 zeigen, der für mich perfekt zu der Geschichte passt. Von der Atmosphäre her, aber auch durch die vielen Fragen, tollen Illustrationen und die wunderbare Musik … Die Melodie mag ich wirklich sehr.

„Blutfelsen“ – der Titel kam vom Verlag. Ich selbst hatte den Buchentwurf „Verräterbrut“ genannt. Aber die Verräterbrut war wohl zu negativ. Mit seinem roten Cover passt Blutfelsen natürlich besser.
Dabei geht es um Verrat. – Verraten will ich allerdings nicht, wer wen verrät, sonst müsste ich über diesen Artikel „Spoiler Alarm“ schreiben.

© Ju Honisch

Verrat ist immer schwierig. Der Verratene mag sich so sehr im Recht fühlen wie der Verräter, der vielleicht eine unsinnige oder eine grausame Regel bricht. Oft liegt es im Ermessen des Siegers, ob die so benannte Handlung ein Verrat war oder ein Neuanfang. Oder ein berechtigtes Aufbegehren. Die Ethik von Treue und Gehorsam kann durchaus zweischneidig sein – auf der Welt Predorenn geradeso wie bei uns. Zwischen edler Gefolgstreue und seelenlosem Kadavergehorsam liegt manchmal nur ein schmaler Grat.

Shernay, die schöne Lernende im geheimen Tal der Archivare des Weltwissens, ist jedenfalls durchaus in einer Zwickmühle. Eine angepasste junge Frau, die die Regeln ihrer Gemeinschaft nicht anzweifelt. Das hat sie nie. Ein Leben lang wusste sie, sie würde Reyalun niemals verraten. Für nichts im Leben.

Dann ist es vielleicht doch Deruonn, der den Verrat begeht? Hat er ihn schon begangen, oder begeht er ihn jeden Tag, an dem er Milde walten lässt, anstatt zu töten und auch schon die Möglichkeit eines Verrats dadurch im Keim zu ersticken. Tote können nichts verraten. Wie viel Spielraum gibt einem eine tödliche Pflicht?

© Droemer-Knaur

Nimry würde ausnehmend gerne jemanden verraten. Sie weiß nicht wie, aber ihr Zorn flüstert ihr ein, dass sie am liebsten diesem oder jenem Schaden zufügen würde. Dem, der sie rücksichtslos von einer Minute auf die andere an einen Mörder verheiratet hat, ohne auch nur nach ihrer Meinung zu fragen. Den Mörder, der sie davonschleppt, ohne zu fragen, was sie will, und alle jene, die Nimrys Machtlosigkeit und Jugend auf so himmelschreiende Weise ausnutzen, ohne sich einen einzigen Gedanken um sie zu machen. Sie reitet hilflos einem Schicksal entgegen und hat nur diese Zeit der Reise, um zu lernen zu überleben.
Doch vielleicht ist auch schon jemand bereit, sie zu verraten? Wissen kann sie es nicht, doch auf der Reise geschehen schreckliche Dinge.

Im Krieg, der seit Jahrhunderten auf Predorenn tobt, ist Verrat allgegenwärtig. Man muss stets mit ihm rechnen. Immer. Und bei jedem, den man trifft.

© Ju Honisch

„Blutfelsen“ ist der zweite Band der Reihe „Die Geheimnisse der Klingenwelt“ und spielt ca. 100 Jahre vor dem ersten Band „Seelenspalter“. Eva von Phantastisch-lesen schätzt beide Romane so ein, dass Liebhaber anspruchsvoller Fantasy viel Freude an ihnen haben werden – zu lesen in ihrer Rezension zu Blutfelsen.

Mein geliebtes wildes Herz – wo willst du hin?
Du hörst nur auf dich selbst, bist einzigartig,
für meine Seele ein unbeschreiblicher Gewinn.
Allein der Sehnsucht und den Träumen folgend.

Einem Schmetterling hinterher laufen wie ein Kind,
sich im Wald verlieren, trösten lassen und neu finden,
achtsam lauschen den Stimmen von Wasser und Wind,
den Krähen folgen, wenn mein wildes Herz es verlangt.

Meine Träume realisieren, nicht nur auf dem Papier,
ganz egal, wie anders oder normal sie sich anfühlen.
Den Mut zu finden, es einfach zu tun – jetzt und hier,
auf mein wildes Herz hören und nicht auf die Zweifel.

Meine Sehnsüchte nicht in Schubladen stecken,
sondern in die Freiheit entlassen und ihnen folgen.
Beobachten, wie sie sich dort dehnen und strecken,
vielleicht auch verändern – so wie mein wildes Herz.

Aber warum ist da kein Stolz, warum verstecke ich mich?
Mein Licht verblasst im Alltag, anstatt ihn aufzuhellen.
Dabei liebe ich mein wildes Herz – das bin wirklich ich,
aber ich muss darauf achten, es auch im Trubel zu hören.

© Marny Leifers

Die Stimmen anderer wollen mir vorgeben,
wer und wie ich zu sein habe. Sie klingen laut.
Dabei geht es doch um mich, um mein Leben,
wie ich es fülle und mit wem ich es verbringe.

Sie sagen, werde endlich reif und erwachsen,
komme in der Wirklichkeit an, sei kein Träumer.
Soll ich ihre Erwartungen erfüllen, mich anpassen,
verbiegen – und meine ganz eigene Welt verraten?

Nur um nicht allein zu sein, es leichter zu haben,
um als Teil einer Gruppe angenommen zu werden?
Unter Menschen, die mich nicht sehen – meine Gaben,
meine Macken und Vorlieben, meine Leidenschaften?

Nein, ich werde niemals aufgeben, ich selbst zu sein.
Nicht auf das verzichten, was meine Seele tanzen lässt.
Das bin ich, das ist mein Herz – mein inneres Heim,
das mich zum Strahlen bringt und glücklich macht.

Meine Stimme sagt mir ganz eindringlich,
dass nur der eigene Weg der richtige ist.
Denn erwachsen zu sein bedeutet für mich,
zu sich selbst zu stehen und diesen Weg zu gehen.

Mag er auch steinig sein, man bleibt sich treu,
hinterlässt seine ganz eigenen Fußabdrücke,
entdeckt sich dabei auch immer wieder neu,
begleitet von Neugier, Mut und Hingabe.

© Marny Leifers