Bei der von Neil Gaiman gegründeten Aktion All Hallows Read geht es darum, zu Halloween ein gruseliges Buch zu verschenken. Tanja Karmann hat dazu auch in diesem Jahr eine Blogtour organisiert, in der es passende Buchempfehlungen geben wird – und ein großartiges Gewinnspiel! Mehr dazu findet ihr in Tanjas Start-Beitrag.

Mein Buchtipp führt uns nach Edinburgh und in das Jahr 1886. Dort macht der 10-jährige Ollie seinen Vater auf Ada aufmerksam, deren trotziger und düsterer Blick auf ihm ruhte. Er mochte sie – und sein Vater hätte alles getan, um seinem gelähmten Jungen eine Freude zu bereiten. So wird der 8-jährigen Ada ein Teller Suppe und ein trockener Schlafplatz angeboten, sie wird dann aber von Ollies Eltern wie eine Tochter aufgenommen und Teil der Familie Quinn.

Ada ist das Mädchen ohne Vergangenheit. Sie weiß nicht, woher sie kommt oder wer ihre Eltern sind. Aber sie weiß sehr genau, dass Ollie ihr Leben lebenswert gemacht hat. Darum kauft sie ihm auch die Edinburgh Evening Gazette, obwohl sie die Zeitung für die größte Geldverschwendung aller Zeiten hält. Ollies bevorzugte Lektüre – er ist vernarrt in die Fortsetzungsromane, die sich darum bemühen, ein Stück von Sir Arthur Conan Doyles Kuchen zu ergattern. Außerdem faszinieren ihn die Todesfälle der letzten Monate, bei denen immer wieder Menschen unter rätselhaften Umständen zu Tode gekommen sind. Ollie versucht herauszufinden, ob es dabei ein Muster gibt.

Eines Tages begegnet Ada Lady Fensworth, die ihr eine Anstellung als Hausmädchen in Thimble House anbietet, obwohl sie zu alt ist, um angelernt zu werden. Dem Haus haftet etwas Unheimliches an, denn die beiden Schwestern halten einmal im Monat Séancen ab. Außerdem sollen hin und wieder fürchterliche Schreie bis auf die Straße zu hören sein … Ada nimmt die Stelle trotzdem an, da sie den Quinns nicht ewig auf der Tasche liegen kann.

Die Geschichte hat mich von Anfang an gefesselt, sicherlich auch weil mir die Figuren gleich so nah waren – ich hatte direkt eine starke Verbindung zu ihnen. Aber auch die Atmosphäre hat ihren Teil dazu beigetragen, ich fühlte mich in eine andere Zeit versetzt und war neugierig darauf, mehr zu erfahren.

Anfangs hätte „Thimble House“ auch ein historischer Roman sein können, denn die mysteriösen Dinge schleichen sich erst nach und nach ein. Andeutungen, die sich später mit Leben füllen und immer mehr Raum einnehmen. Nicht nur die Spannung steigt von Seite zu Seite, sondern auch der Mystery-Anteil. Es wird nicht gruselig, aber es herrscht eine angenehme Schauerroman-Atmosphäre, was ich ja sehr mag.

Mich reizt die okkulte Ebene, aber ich habe auch mit den Figuren mitgelitten und spekuliert, wie alles zusammenhängen könnte. Es gab überraschende Wendungen und Szenen, bei denen mein Herz geblutet hat. Mit unheimlichen aber auch vielen liebevollen Momenten. Es bleiben Fragen offen, aber die Ereignisse in Thimble House finden einen Abschluss und der Epilog zeigt, wie es weitergehen könnte. Und führt eine neue Figur ein, die ich spontan sehr sympathisch finde …

Ich habe das Taschenbuch mit zusätzlichen Szenen und einem Einblick in das Tagebuch von Ms. Dawson (der Hauswirtschafterin in Thimble House) gelesen, die weiteren Teile gibt es nur als eBooks. Bisher erschienen sind:

1. Thimble House
2. Metamorphose
3. Nachtmahr
4. Illusionist

Ich werde die Reihe auf jeden Fall weiter lesen, da mir die Mischung der ersten Episode gut gefallen hat und ich neugierig darauf bin, wie es weiter geht.

Vergesst nicht, Euch den Buchstaben aus diesem Beitrag zu notieren und an dem Gewinnspiel teilzunehmen, bei dem ein großartiges Bücherpaket verlost wird. Ich drücke die Daumen und wünsche Euch noch viel Spaß mit dieser Aktion! Und natürlich viele Buchtipps, die euren Geschmack treffen …

Mit der Blogtour geht es morgen bei Sonja von buchweiser.com weiter.

Mein ganz persönlicher Messeherbst steht in den Startlöchern und ich habe mir fest vorgenommen, ihn bestmöglich auszunutzen! Wenn alles klappt, werde ich im Oktober und November auf vier Messen/Conventions sein – und Qindie hat auf dreien davon einen Stand, worüber ich mich sehr freue. Da die Leipziger Buchmesse für mich in diesem Jahr ausgefallen ist, bietet sich der Messeherbst ja geradezu für einen Ausgleich an. Ich bin schon gespannt, was ich entdecken werde …

Los geht es mit dem BuCon, der ja schon diesen Samstag stattfindet. Neben einem Tisch hat Qindie dort auch einen Leseslot ergattert, um 17 Uhr geht es im Raum Battle Bridge in diese fantastischen Welten:

• Marlene von Hagen liest aus „Die Weltenwirbel – Ewige Jugend„. Der heilkundige Magier Yllren, welcher lieber seinen Verstand benutzt als die Magie in den Weltenwirbeln anzuzapfen, begibt sich gemeinsam mit dem Wegefinder Waldo (einem redseligen Oger) auf den Weg ins Reich der Feen. Dort vermutet Yllren seinen Lehrmeister, den er nach der mysteriösen Totgeburt eines entstellten Säuglings und den Anzeichen von Schwarzer Magie um Rat fragen will …
• Katharina Gerlach liest aus „High School Drachen„. Die Flammen eines Verkehrsunfalls töten Lydias Eltern und löschten ihre gesamten Erinnerungen aus. Um überhaupt weitermachen zu können, verbannt sie ihre Gefühle in die hinterste Ecke ihres Verstands, doch an ihrem ersten Tag in der Hilldale Highschool begegnet sie zwei Jungen, die ihren Schutzwall durchbrechen. Als ein Papierkorb ohne erkennbaren Grund in Flammen aufgeht, beginnt Lydia von Drachen zu träumen. Nun stellt die Welt, die sie zu kennen glaubte, sie vor Rätsel, die sie nur lösen kann, wenn sie ihre Erinnerungen wiedererlangt und die Gefühle freigibt, die sie so sicher verwahrt …
• Jana Oltersdorff liest aus „Dunkle Begegnungen„. Unheimliche Geschichten, in denen das Fremde, der Schatten im Nebel, die Bewegung im Augenwinkel ein Gesicht bekommen … Der Mann im Fahrstuhl, dessen Gesicht man nicht sieht. Ein Onlineflirt, der irgendwie außer Kontrolle gerät. Das hübsche Mädchen auf dem Jahrmarkt, das hinter seinem Lächeln etwas zu verbergen scheint. Das eigene Kind, das sich seit dieser Sache im Kindergarten merkwürdig verhält. Der vermeintlich risikofreie Seitensprung, der zum Albtraum mutiert. Der neue Nachbar, der plötzlich nachts im Waschkeller auftaucht. Oder es ist der Tod selbst, der am Ende der letzten Reise wartet.

© Qindie

Am 20. + 21. Oktober findet dann die Phantastika in Berlin statt, im Rahmen der German Comic Con. Auf diese Veranstaltung bin ich ja wirklich sehr gespannt, auch weil ich da sowohl negative als auch begeisterte Stimmen gehört habe. Den Ausschlag gab bei mir übrigens Ich mag Star Trek, aber ich freue mich auch schon auf alles andere, was mich reizt. Und meine Neugier reist natürlich mit …

Wenn ich mutig bin, geht es im November erstmal zur DreieichCon (17.-18.11.), ohne Qindie. Ich war letztes Jahr das erste Mal dort und habe einige tolle Lesungen und nette Gespräche mitgenommen. Zwischendurch habe ich mich etwas allein gefühlt, aber das wird schon noch – wirklich eine angenehme Atmosphäre.

Zuletzt geht es dann am 24.+25. November zur BuchBerlin! Dort war ich letztes Jahr zum ersten Mal und ich mochte die Atmosphäre sehr, auch wenn ich leider keine Lesungen für mich gefunden habe – was für mich wirklich ein seltsames Gefühl war. Dafür gab es viel Zeit zum Quatschen und ich habe einige für mich neue Bücher entdeckt.

Hui, da habe ich ja wirklich viel vor – aber noch ist die Vorfreude viel größer als die nervösen Nerven! Und die Neugier zappelt schon rum, die hat wohl insgeheim einiges vor … Da muss ich aufpassen, dass genug Zeit übrig bleibt, um ausgiebig am Qindie-Stand zu verweilen. Ich habe da dieses Jahr noch gar nicht stöbern können, außerdem muss ich mir den Weltenwirbel-Roman mal genau anschauen – der klingt nach etwas für mich. Und natürlich will ich mir endlich „Kinder des Æthers (Boris & Olga 4)“ von Selma J. Spieweg kaufen …

Wen von euch sehe ich denn im Messeherbst?

Quellen:
Programmpunkt BuCon
Qindie on Tour

Vor zwei Jahren erschien mit „Herbstlande“ von Fabienne Siegmund, Stephanie Kempin, Vanessa Kaiser & Thomas Lohwasser ein märchenhafter Roman, der uns von Wünschen und dem, was wirklich wichtig ist, erzählt. Wir begleiten Scarlett bei ihrer Reise durch die Herbstlande und begegnen dabei allerhand phantastischen Wesen. Die Kürbiskönigin ist die Königin der Wünsche und nachdem sie die zerstörerische Macht von Wünschen erlebt hat, veränderte sich das Land – es entstanden Grenzen und die Herbstlande wurden in September, Oktober und November getrennt. Meine Rezension dazu findet ihr hier.

Mit der Anthologie „Geschichten aus den Herbstlanden“ (Erscheinungsdatum: 28.09.2018) können wir diese Reise nun fortsetzen:

Ich bin schon unheimlich neugierig auf die Geschichten und freue mich darauf, die Herbstlande weiter zu entdecken! Die Premierenlesung findet übrigens am 28.09.2018 im Drachenwinkel (Saarland) statt.
Ist für mich leider zu weit weg, aber immerhin kann ich mich ein klitzekleines bisschen damit trösten, dass ich ein Interview mit Oliver Plaschka zu seiner Herbstlande-Geschichte führen durfte!

Wie würdest Du Dich selbst beschreiben?

Im Gegensatz zu anscheinend 90% meiner Kollegen würde ich mich eigentlich eher als Sommertyp bezeichnen. Ich bin trotzdem froh, bei der Herbstlande-Anthologie dabei zu sein.

Was ist Dir beim Schreiben wichtig? Was möchtest Du dem Leser vermitteln?

Meistens habe ich eine spezielle Stimmung im Kopf, mit der ich den Leser am Ende einer Geschichte zurücklassen will. Manchmal sind es auch bestimmte Gedankenspiele.

Dein schönstes Erlebnis als Autor?

Wenn man einen Menschen findet, der in einer Geschichte wirklich das Gleiche sieht wie man selbst, von den Stärken bis zu den Schwächen. Das ist immer etwas Besonderes.

Was verbindest Du mit dem Herbst?

In meiner Kindheit sind wir immer Pilze und Kastanien sammeln gegangen. Und auf dem Rückweg haben wir häufig Zwiebelkuchen und neuen Wein gekauft. Heute ist der Herbst für mich vor allem das Ende des Sommers. Der erste Tag, an dem man die Heizung andrehen muss, macht mich meistens ziemlich schwermütig.

Du bist der Einladung der Herbstlande-Schöpfer gefolgt und hast Dich in ihre Welt begeben. Wie war das für Dich?

Wenn man sich in die Welt eines anderen begibt, muss man sich natürlich erst einmal einarbeiten, um die Fakten zu lernen und den richtigen Ton zu treffen. Ich kenne das von meiner Arbeit am „Narnia“-Rollenspiel oder für „Perry Rhodan NEO“. Sehr hilfreich war dabei das kleine „Reisejournal“ – dann habe ich Fabienne noch mit Fragen gelöchert.

Deine Geschichte spielt im November, von wo aus wir einen Blick in die Gefilde des Winters werfen. Wie kam es dazu?

Ehrlich gesagt über ein Missverständnis. Jemand erzählte auf Twitter über seine liebsten „Winteralben“ und meinte damit Musik-CDs. Aber ich hatte auf einmal dieses Wort im Kopf …

„Novembermädchen und Winteralb“ beginnt zur Zeit der Eisigen Stille. Was für eine Zeit ist das genau?

Die Eisige Stille markiert das Ende des Herbstes. Es ist dieser mystische Moment, in dem alles stirbt und von vorne beginnt. Die Herbstlande sind ein sehr märchenhaftes Reich, in dem Zeit und Raum nicht klar voneinander getrennt sind, und in dem alles einem großen Zyklus unterworfen ist. Deshalb fällt es auch schwer, klare Antworten auf solche Fragen zu finden. Für einen neugierigen Rollenspieler sind die Herbstlande eine schwer fassbare Welt. Für einen Geschichtenerzähler sind sie die ideale Spielwiese. Ich sehe mich ein bisschen als beides.

© Verlag Torsten Low

Erzähle uns doch bitte etwas über Ria, die Hauptfigur der Geschichte.

Sie ist ein junges Mädchen, das sich die alte Frage nach dem „Mehr“ stellt. Es reicht ihr nicht, nur den November zu kennen, und sie fragt sich, was jenseits der Eisigen Stille liegt. Sie hat auch Angst davor, kann aber nicht von ihren Fragen lassen.

Es geht um die Suche nach Antworten – um den Tod und was danach kommt. Was glaubst Du?

Wenn du mich persönlich nach meinen religiösen Überzeugungen fragst, lautet die Antwort, dass ich frei davon bin. Der Tod ist das Ende unserer Lebensspanne. Danach geht die Welt weiter – aber eben ohne uns.

Welche Stimmung verbindest Du mit der Geschichte?

„Novembermädchen und Winteralb“ ist einer der Texte, in dem ich mich um einen betont fabelartigen, fast biblischen Stil bemüht habe. Zugegeben eifere ich dabei dem großen irischen Stilisten Lord Dunsany nach, dem man natürlich niemals das Wasser reichen kann – aber dieser Modus hilft mir, mich auf die emotionale Kraft einer rational schwer greifbaren Geschichte zu konzentrieren. Solche Passagen finden sich immer wieder in meinen Büchern, zum Beispiel im „Licht hinter den Wolken“: „Die Geschichte von der Prinzessin, die töten sollte“ oder „Von Iladas, dem Phereniden, und dem Fall der Eolyn Lyora“.

3 Dinge, die man im Herbst nicht versäumen sollte?

Kastanien, Zwiebelkuchen und neuen Wein habe ich heute noch gerne. Pilze hat die Atomkraft hier im Süden leider ruiniert.

Ich habe den Eindruck, dass Anthologien auf Conventions präsent sind, sonst aber eher untergehen. Wie siehst Du den Kurzgeschichtenmarkt?

Die letzten zwanzig Jahre hat sich hier leider nicht viel getan. Es gibt höchstens zwei oder drei deutsche Autoren im Bereich SF&F, die halbwegs Chancen hätten, einem Publikumsverlag eine Kurzgeschichtensammlung anzudrehen. Gelegentlich gibt es auch mal eine „All Star“-Anthologie zu Weihnachten oder etwas in der Art. Aber Autoren wie ich haben da kaum Chancen.

Welche Bücher, in denen der Herbst oder Winter eine Rolle spielt, kannst Du empfehlen?

„Neverness“ von David Zindell ist ein sehr ausgefallener, leicht esoterisch angehauchter Science-Fiction-Schmöker, der als „Dune, nur mit Schnee“ beworben wurde. Das trifft die Sache überhaupt nicht, aber die Stadt Neverness mit ihren eisglitzernden Straßen ist atemberaubend schön, und der Stil des Buches ist schillernder als die gewöhnliche SF&F-Kost.

Welches Buch liegt aktuell auf Deinem Nachttisch?

„The 13 Clocks“ von James Thurber – eines der Bücher, die Peter S. Beagle oft als Ideengeber für „Das Letzte Einhorn“ nennt. Ich lese zur Zeit nur im Schneckentempo, und da ist dieses etwas zu lang geratene Märchen (?) genau richtig, weil in jedem Satz mehr Witz steckt als in anderen Büchern auf der ganzen Seite.

Herzlichen Dank für das Interview!

Ich danke!

Erscheinungsjahr: 2016
Gelesen im August 2018
Herkunft: Gekauft
Verlag: Edel Germany

In dieser Autobiografie geht es um die frühen Tage von a-ha, aber auch um die Kindheit und Schulzeit von Morten Harket. Eine lose Sammlung von Erinnerungen, die mit dem „Rock in Rio“-Konzert im Januar 1991 enden. Mit einem Blick darauf, was einen Menschen ausmacht und was mit einem passiert, wenn man über Nacht berühmt wird.

Um dieses Buch bin ich über zwei Jahre herumgeschlichen, obwohl ich seit den 80ern ein großer Fan bin. Biografien traue ich mir nicht so zu und die wenigen, die ich bisher gelesen habe, waren für mich zwar streckenweise spannend, überwiegend aber doch eher zäh – ich brauchte Durchhaltevermögen. Mit „My take on me“ musste ich es aber einfach probieren, auch weil mir die Musik sehr viel bedeutet. Ich war neugierig darauf, einen Blick unter die Oberfläche zu werfen.

Die erste Überraschung war für mich, wie sehr mich dieses Buch gefesselt hat – durchgängig. Das hat sicher etwas mit meiner Sympathie für den Autor zu tun, aber auch mit dem Stil, in dem die Erinnerungen geschildert werden, und mit der Mischung, die einen hier erwartet. Mir gefällt der durchgehend respektvolle Ton und wie reflektiert die Ereignisse beleuchtet werden. Es geht also nicht nur um die Erinnerungen an sich, sondern auch darum, was sie in einem auslösen.

Beispielsweise finden sich auf Seite 22 früheste Kindheits-Erinnerungen, die der Grundstein des tiefen Respekts sind, den er für die Kraft der Natur empfindet. Ergänzt um die Auswirkungen, die diese Erlebnisse mit sich brachten. Als Maßstab für jegliches sinnliche Empfinden – und als Auslöser für die Einstellung, dass nichts ihn daran hindern wird, die Dinge selbst zu entdecken. Zu diesem Zeitpunkt habe ich auch über mich selbst nachgedacht, und es war während dieser Lektüre nicht das letzte Mal.

Es gibt eine große Bandbreite an Themen, die aufgrund der Hochs und Tiefs natürlich auch ganz unterschiedliche Emotionen bei mir ausgelöst haben. Ich habe oft mitgelitten, gerade bei den Themen Mobbing, Presse, Fans und der fehlenden Privatsphäre. Die Reaktionen vieler Fans habe ich schon früher nicht verstanden, weil da einfach eine Grenze deutlich überschritten wird, die auch etwas mit Respekt zu tun hat. Und wie kann man vor Künstlern, dessen Arbeit man schätzt, keinen Respekt haben? Das wird mir wohl immer fremd bleiben, aber immerhin kann ich mich nun damit trösten, dass es hinter all dem Lärm auch immer Menschen gibt, die so sind wie ich.

Die Vorstellung, dass man (über Nacht) seine Privatsphäre verliert, fand ich schon immer bedrückend. Noch greifbarer wird das jedoch, wenn man liest, wie jemand damit umgeht und welche Folgen das hat. Über Einschränkungen, Strategien und Stress bis hin zu den Auswirkungen auf die Gesundheit.

Es gibt in dem Buch aber auch viele schöne Stellen, die mich zum Lächeln und Grinsen gebracht haben. Einen ganz besonderen Moment hat mir das Kapitel über „Scoundrel Days“ beschert. Es ist das zweite Album – und unter den älteren Alben ganz eindeutig mein Liebling, auch weil es mich viel tiefer berührt. Leider bekam und bekommt es nicht soviel Aufmerksamkeit, was mich immer ein wenig traurig gemacht hat. Aber es ist wohl auch das Album, das hingebungsvolle Fans, die tief in die Musik von a-ha eintauchen, am meisten lieben. Und diese Aussage hat mich ziemlich glücklich gemacht …

Besonders berührt haben mich die Stellen, in denen es um die Natur ging und um sein Verständnis davon, wie gute Musik sein sollte – was sie ausmacht und wie sie wirkt. Aber auch die über Familie und Freunde, die voller Liebe und Achtung sind. Und ich mag das Ende, das einen Wendepunkt markiert – den Beginn einer Reise zu sich selbst, die auch zu einer stärkeren Verwurzelung in der Welt führte.

Beeindruckt haben mich aber vor allem die klugen Betrachtungen, aus denen man viel für sich mitnehmen kann. Und in denen es auch um die Verantwortung jedes einzelnen geht – für die Umwelt, für sich selbst und für die Gesellschaft, in der wir leben wollen. Bei vielen Stellen musste ich daher auch einfach mich selbst reflektieren, zu ganz unterschiedlichen Dingen. Daher war das Buch für mich „doppelt“ intensiv, was man auch an den zig markierten Stellen sieht …

Als Fan von a-ha wird man ja gerne in die verschiedensten Schubladen gesteckt – früher genauso wie heute. Mit meinen 44 Jahren kommt da auch öfter die Frage, ob ich nicht endlich mal erwachsen werden will. Erwachsen zu sein bedeutet für mich aber nicht, mich anzupassen, sondern zu mir selbst zu stehen. Zu dem, was für mich echt ist und mich ausmacht. Mich glücklich macht. Und das passt irgendwie perfekt zum Ende der Autobiografie, also war jetzt vielleicht einfach der richtige Zeitpunkt, um sie zu lesen.

© Edel Germany

Es gibt Geschichten, die einen nicht loslassen und zu denen man gedanklich immer wieder zurückkehrt. Bücher, die einen auch noch Jahre später beschäftigen und bei denen man erst mit der Zeit merkt, wie sehr sie einen geprägt haben. „Fairwater“ von Oliver Plaschka ist für mich so eine Geschichte. Darum habe ich mich auch riesig über die überarbeitete Ausgabe gefreut, die im April 2018 bei Knaur erschienen ist.

Aber wann begann die Reise nach Fairwater?

© Knaur

Für mich begann die Reise im März 2008 mit der autorenbegleiteten Leserunde auf Leserunden.de. Ich war mir nicht ganz sicher, ob ich die richtige Leserin für die so ungewöhnlich klingende Geschichte war, aber auch unheimlich neugierig auf die Atmosphäre. Außerdem lockten mich Wörter wie Träume und Rätsel.

© Oliver Plaschka

Die Geschichte hatte mich schnell gefesselt, auch wenn der Anfang überraschenderweise eine Mischung aus Roadmovie und Krimi war. Aber bald überwogen die Geheimnisse und unerklärbaren Ereignisse – meine grauen Zellen begannen zu rotieren. Das Aufsammeln der Puzzleteile und das Spekulieren hat mir sehr viel Spaß bereitet. „Fairwater“ war für mich das erste Buch, bei dem ich auf diese Art gefordert wurde, in so einem Umfang. In dem mir als Leser zugetraut wurde, mir Dinge zu erarbeiten, und nicht fast alles erklärt wurde.

Meine Rezension findet ihr hier. Sie ist natürlich schon 10 Jahre alt und daher noch ein wenig anders, als ich jetzt schreibe … Aber genau darum interessiert mich auch, wie es für einen Autor ist, den eigenen Text nach noch längerer Zeit zu lesen.

Und in welcher Hinsicht unterscheidet sich die neue Ausgabe von der aus 2007?

Und weil ein Bild mehr als tausend Worte sagt:

© Oliver Plaschka

Den zitierten Blogbeitrag findet ihr hier. Und in diesem gibt es noch ein ganz konkretes Beispiel.

Als letztes muss ich euch dann einfach noch den Trailer aus 2007 zeigen, der für mich perfekt zu der Geschichte passt. Von der Atmosphäre her, aber auch durch die vielen Fragen, tollen Illustrationen und die wunderbare Musik … Die Melodie mag ich wirklich sehr.